Toucher à tout, comprendre mieux
Expositions, ateliers et expériences culturelles pour le jeune public
Une exposition destinée aux enfants n’est pas une exposition d’adultes en plus petit. Elle se regarde, bien sûr, mais elle doit aussi pouvoir se manipuler, se parcourir, se jouer et se raconter.
Je conçois des expositions jeune public, des ateliers créatifs et des dispositifs ludopédagogiques qui invitent les enfants et les familles à chercher, expérimenter et fabriquer. Du premier concept à la rencontre avec les publics, je travaille avec des artistes, des auteurs, des illustrateurs et des équipes culturelles pour transformer un sujet en expérience.
Commissariat d’expositionAteliers créatifsLudopédagogieArtistesPetite enfance
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La culture comme terrain d’exploration
Que se passe-t-il lorsqu’on donne aux visiteurs le droit de toucher, de déplacer, d’essayer, de se tromper ou de transformer ce qu’ils découvrent ?
L’exposition devient un espace vivant, dans lequel les enfants ne sont plus seulement spectateurs. Ils observent, posent des questions, font des choix, créent des liens et construisent leur propre parcours.
J’imagine des dispositifs qui rendent les œuvres, les histoires et les savoirs accessibles sans les simplifier. L’objectif n’est pas seulement de transmettre un contenu, mais de créer une rencontre entre un univers, des artistes et des publics.
Manipuler pour comprendre. Jouer pour chercher. Créer pour s’approprier.
Concevoir à hauteur d’enfant
Commissariat et conception d’expositions
Je peux prendre en charge tout ou partie de la conception d’une exposition jeune public :
- définir le propos et le fil narratif ;
- sélectionner les œuvres, les images et les documents ;
- rechercher et coordonner les artistes et les contributeurs ;
- écrire les textes à hauteur d’enfant ;
- imaginer le parcours de visite ;
- concevoir les manipulations et les prolongements ludiques ;
- penser l’adaptation scolaire, familiale ou itinérante.
Chaque projet se construit en dialogue avec le lieu, les équipes, les artistes et les futurs publics.
L’exposition peut prendre la forme d’un parcours documentaire, d’une découverte d’œuvre, d’une expérience graphique, d’un espace de jeu ou d’un dispositif hybride mêlant images, objets, récits et manipulations.
Dispositifs ludopédagogiques
Je conçois des jeux, des modules interactifs et des parcours qui permettent d’entrer autrement dans un sujet. Cela peut prendre la forme de :
- manipulations ;
- jeux de cartes ou de plateau ;
- parcours d’énigmes ;
- escape games ;
- objets à construire ;
- espaces d’expérimentation ;
- boîtes et kits pédagogiques ;
- activités à vivre en famille ou en groupe.
Ces dispositifs peuvent être intégrés à une exposition, circuler de manière autonome ou prolonger une visite dans les classes, les médiathèques et les structures jeunesse.
Le jeu n’est pas utilisé comme un simple habillage. Il devient une manière de questionner, de comprendre, de coopérer et de mémoriser.
Ateliers créatifs
Dessiner, imprimer, découper, détourner, assembler, fabriquer : les ateliers permettent aux participants de prolonger une découverte par la pratique. Je construis des propositions adaptées à l’âge des enfants, au contexte et à l’univers artistique exploré.
Les ateliers peuvent porter sur :
- l’illustration et la narration visuelle ;
- la bande dessinée ;
- le street art et les images dans la ville ;
- le livre et l’édition ;
- la création graphique ;
- le volume et la fabrication ;
- le numérique et les formes hybrides ;
- la découverte du travail d’un artiste.
Ils peuvent être proposés ponctuellement, intégrés à une programmation ou conçus en plusieurs étapes autour d’un projet collectif.
Projets conçus avec des artistes
J’aime travailler à la rencontre de plusieurs univers : un lieu, une œuvre, un sujet, un artiste et un public.
Je collabore avec des illustrateurs, des auteurs de bande dessinée, des graphistes, des artistes plasticiens et des créateurs issus de disciplines variées.
Mon rôle consiste à construire le cadre du projet, faciliter le dialogue entre les intentions artistiques et les enjeux de médiation, puis imaginer les formes qui permettront aux publics d’entrer dans l’univers proposé.
Cette collaboration peut donner naissance à une exposition, un atelier, un livre, une installation, un jeu ou un objet culturel inédit.
Accompagnement et formation des équipes
Une exposition ou un dispositif prend pleinement vie grâce aux personnes qui l’accueillent et le transmettent. Je propose des temps de préparation et de formation pour aider les équipes à :
- comprendre les intentions du projet ;
- s’approprier les contenus ;
- accueillir les enfants et les familles ;
- animer un parcours ou une manipulation ;
- adapter la médiation à différents âges ;
- construire des prolongements pédagogiques ;
- faire évoluer le dispositif à partir des retours du public.
Ces temps sont pensés comme des espaces de partage d’expériences et de fabrication collective.
Quelques réalisations
Tom-Tom et Nana présentent Tout Bernadette Després
Une exposition conçue pour le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême afin de faire découvrir ou redécouvrir l’œuvre de Bernadette Després aux lecteurs d’aujourd’hui.
Planches originales, personnages, coulisses de création et dispositifs accessibles aux enfants permettaient d’entrer dans l’univers foisonnant de la dessinatrice de Tom-Tom et Nana.
Les 100 ans de l’AGEEM
Une exposition consacrée à un siècle d’école maternelle, pensée pour les familles comme pour les professionnels.
Documents d’archives, évolutions pédagogiques, objets, images et témoignages racontaient la transformation de l’école maternelle et de la place accordée aux jeunes enfants.
Comment fait-on un livre ?
Une exposition imaginée à l’occasion du 100e titre de la collection Mes P’tits Docs chez Milan, illustrée par Aurélie Grand.
Douze panneaux permettent de suivre toutes les étapes de fabrication d’un livre : de la première idée à l’écriture, de l’illustration à l’impression, jusqu’à son arrivée entre les mains des lecteurs.
Des expériences autour de l’image et de la création
J’ai également conçu et animé des projets autour de la bande dessinée, du street art, de l’illustration, de l’édition jeunesse et des cultures numériques.
Ces expériences prennent des formes différentes selon les contextes : expositions, ateliers, jeux, parcours, outils pédagogiques ou événements destinés aux enfants, aux familles et aux professionnels.
Pour quels lieux et quels publics ?
Les projets peuvent être conçus pour :
- les musées et centres d’exposition ;
- les festivals et salons ;
- les médiathèques et bibliothèques ;
- les collectivités et services culturels ;
- les écoles et établissements scolaires ;
- les structures de petite enfance ;
- les centres socioculturels et espaces jeunesse ;
- les maisons d’édition et acteurs de la culture.
Les formats s’adaptent au lieu, au budget, au temps disponible et aux conditions d’accueil : exposition complète, module léger, dispositif itinérant, kit autonome, atelier ou programmation associée.
Quelques repères
Questions fréquentes
À partir de quel âge concevez-vous des dispositifs ?
Dès la petite enfance. Le contenu, les matériaux, la durée, les consignes et les formes de manipulation sont adaptés à l’âge des enfants et aux conditions d’accueil.
Je peux également concevoir des parcours intergénérationnels, pensés pour être vécus ensemble par les enfants et les adultes.
Travaillez-vous uniquement sur de grandes expositions ?
Non. Le format peut aller d’un jeu ou d’un module installé dans une médiathèque à une exposition complète présentée dans un festival ou une institution culturelle.
Le projet est dimensionné en fonction du lieu, des objectifs, du budget et des possibilités techniques.
Pouvez-vous adapter une exposition à l’itinérance ?
Oui. L’itinérance peut être prise en compte dès la conception : choix des matériaux, facilité de montage, conditionnement, modularité, résistance et autonomie des équipes qui accueilleront le projet.
Une exposition existante peut également être repensée pour circuler dans différents types de lieux.
À quel moment faut-il vous contacter ?
Le plus tôt possible, même lorsque l’idée est encore imprécise.
Un premier échange permet de clarifier le sujet, les publics, les contraintes et l’ambition du projet avant de définir le format le plus adapté.
Pouvez-vous travailler avec un artiste déjà choisi ?
Oui. Je peux rejoindre un projet dont l’artiste, l’auteur ou l’illustrateur est déjà identifié.
J’interviens alors pour construire le propos, organiser le dialogue avec les équipes, imaginer la médiation et transformer l’univers artistique en expérience accessible aux publics.
Proposez-vous uniquement la conception ?
Non. Selon le projet, je peux intervenir sur la conception générale, l’écriture, le commissariat, la coordination artistique, la création des dispositifs, la formation des équipes ou l’animation de certains temps avec les publics.
Faisons de la culture une expérience
Une exposition à inventer, un artiste à faire découvrir, un sujet à transformer en jeu ou un public à surprendre ? Imaginons un dispositif dans lequel chacun peut regarder, chercher, toucher et créer.